中国目前有什么质量好的乐队吗？

峯哥来了

出名的老乐队不说了 近期比较注意的两个
假假条  融合风格 一枝独秀
孤独的利里 后朋克，味很正

东方寂涵

看到脆莓和二区六楼我就进来了，正好都是最近在循环的歌。作为一个小众乐队爱好者（太流行的都要收费啊哈哈哈）翻了翻自己的歌单，就随便说几个吧，有些也不知道是不是目前还在的乐队了。
麻园诗人，感觉有点谢天笑的风格，从歌名和歌词看似乎是云南那边的乐队。
棱镜，看到也有答主提到了，都是温柔的歌，软软的旋律。
野外合作社，吉他手的solo和主唱的词都很强，但吉他手过于“摇滚”，自己作死所以离队了。
小熊饼干，可惜呀，应该解散很久了，只是真的很喜欢，所以也要提一下。
霓虹花园，葡萄不愤怒，水母乐队，这几个感觉也是欢快的旋律，挺流行朋克的吧。
康姆士，台湾的乐队，很快乐，很有节奏感和律动。
彩色文胸，名字有点lsp，风格和脆莓有点像，好像叫disco摇滚吧。
郁乐队，这个就不用说了吧，午后来一曲，立刻脉动回来；同样风格的还有霾晦乐队，霜冻前夜等等，都是很优秀的旋死重型乐队，提升醒脑必备。

未知使命

1999年，《北京新声》出版。
在作者之一的颜峻眼里，摇滚乐是永远都不会成功的事业。对他而言，《北京新声》可能更多是单纯的、对那批新生乐队存在过的记录，或者一种精神安慰。
一个乐队的命运取决于所处的时代，影响力取决于之后的时间。如今二十年过去，当年的“新声”已经成为了一个个乐迷圈里如雷贯耳的名字：花儿、新裤子、鲍家街43号……，各自经历了主唱单飞、乐队解散又重聚、成立唱片公司、“背叛摇滚乐”等种种，“北京新声”代表的一代在中国摇滚/独立音乐史上留下了一组鲜明的时代标记。
“北京新声”的时代已经过去，而流媒体为接触音乐提供的便利、《乐夏》等综艺播出&音乐节井喷带来的市场，也给予了当代“新声”更肥沃的成长土壤。
总有人正年轻。
因此，这段时间在这会陆续介绍一些来自全国各地的独立乐队新血（发片于2015年后），被听众偶然了解、不那么熟知的，从台北到肇源。
（文中提到的所有音乐都收录在下面的歌单）
乐夏外的独立乐队新声


少年大张伟 北京新声（1999）

01 宝岛新声：分布在台湾的河北老乡和悲伤的海豚刑警

按下唱片工业体系形成先后、海峡两岸分别从邓丽君到民歌运动，从《草原儿女》到《乡恋》变迁的各种背景不谈，台湾省积累了更好的硬地音乐氛围、年轻人也有更多接触音乐的机会、更高些的音乐素养；听众及音乐从业者和品位也在一年四季的音乐节、多元文化的碰撞、在文化部门对独立音乐的出资支持中，形成了一种良性循环。
在以往的印象里，港台音乐是华语乐坛的中流砥柱，但随着大陆经济发展、本土唱片工业的兴盛，这种文化流向也开始转为从大陆向港台倾斜，大陆优秀的独立音乐同样得到了对岸年轻人的共鸣，甚至可以说，宋冬野、万能青年旅店影响了一代的台湾年轻人。
提到刚发专辑的万能青年旅店，万青长时间被定义为一个“现实主义”乐队，乘华北平原上工业转型的浪潮而起，但这没法解释他们跨时间、跨地缘的影响力，没法解释对岸环境完全不同的年轻人对他们的共鸣和热爱。



老王乐队

老王乐队
老王乐队，就是对岸被万青和宋冬野影响的一份子，咬字的“北方腔”让他们成为了评论区屡遭质疑的“分布在台湾的河北老乡”。况且，台湾的乐队一般都是叫“乐团”的，老王偏随大陆的传统叫“乐队”，还特意标注了英文名，“Your Woman Sleep With Others”。
提到老王，最被熟知的一首，大概是《我还年轻，我还年轻》，有破独立音乐圈层的影响力，也被《明日之子》、《歌手》等网络/电视综艺所翻唱（也出现在当当事件中李国庆的朋友圈）。
《我还年轻》是他们乐队气质的一个代表，一反很多台团像deca joins那样的昏沉厌世、或椅子那种麻醉式的甜蜜，他们即使悲观，也保持清醒，像他们在歌词里写的，“在快乐与悲伤都写在我们的脸上的那些时代里，我们不需要去隐藏我们的情绪。”
我喜欢老王的点就是他们音乐里的“北方气”，包容形式上的“硬”，直白的情绪表达和对青年现状的讽刺，他们的切入点同样切合两岸青年的普遍状态：
《我还年轻》讽刺浑噩度日的青年用“我还年轻”这种借口搪塞；《补习班的门口高挂我的黑白照片》讽刺重重负担下使孩子变得千篇一律的教育制度；《垂钓》对所处环境的批判，“大人物”们用“灯光”麻痹社会，以防人们脱离现状。
在这推荐他们19年发行的首专《吾日三省吾身》里的歌，集之前提到的特质于大成的，《那些失眠的夜与难以忘怀的事》。
那些失眠的夜与难以忘怀的事


SoulFa 灵魂沙发

SoulFa 灵魂沙发
如果在这些乐队里推荐一支最适合上《乐夏》的，我会选择灵魂沙发，来自台北的男孩乐团。
看过一篇彭磊的采访，采访者让他给之后上《乐夏》的传授一句拿第一的秘诀，彭磊表示，他的体验是，一上来第一首比较强特别容易，但演那么多场每一首都强就特别难，所以说白了主要看这个乐队有没有文化和内容。
游戏规则就是这样的，所有乐队第一场都可以拿所谓的“hit song”去比赛，但有些乐队抛开那一首密度特别大的，都不适合“一首定胜负”的那个现场环境或者开始同质化。
灵魂沙发不同，他们的音乐尽管都带着英伦摇滚的底色，但做了很多延展，相对于那些风格趋同的乐队有更丰富的色彩。像《Balloon》带着的欧洲民谣气质、《Riverside》标识式的滚奏小军鼓和《R.U.M.O.R.S》的舞曲节奏。
另外，一定要提的一点是，他们的吉他solo都编的很出色，根源、明亮，像《夕阳余晖》三分钟之后的那段，音色和走向都让人想到Guthrie Govan。
推荐他们19年发行的单曲《Rose and i.》，浪漫，特漂亮的间奏吉他solo。
Rose and i.


DSPS

DSPS
DSPS，源于一个医学词汇，指睡眠相位后移症候群(Delayed sleep-phase syndrome)，某种人体的生物钟紊乱，有这种症候群的人一般睡得非常晚，同时早起非常痛苦，但如果能让他们遵循自己的规律睡到午后，在他们的下一“晚”到来前，一样不会犯困。
DSPS的主唱稔文上学的时候曾有过类似的经历，从凌晨睡到傍晚，醒了才发觉自己睡过了一整天的课，于是“DSPS”成了他们的乐团名和几首歌的灵感来源。
讲这些是因为，他们的音乐也像少年时代睡过头的那次一样，轻盈，生活化和少年气，主唱音色像陈绮贞，唱着日记上平凡生活中的琐碎片段，青春期无关紧要的“特别”的事。“我们都不必在意未来的模样 说不定下一秒我们就忘记了”（《19岁的秋天之歌》）
他们的音乐里也会用很多环境音，给听众一些画面，像《梦 YUME》里轻轨的声音，像《少女挽歌》里同学聚会吵嚷后的“到哪里去”。
因此，相较于综艺舞台刻意营造的“盛大”和“隆重”，他们的音乐场景更放松，更适合在卧室、在海边，在下午放学后无所事事的操场。他们曾和甜点店合作，让观众吃着甜点享受表演，也举办过睡衣主题的不插电，号召大家穿着睡衣，带着毯子或小枕头来听歌。
推荐他们的《我会不会又睡到下午了》，他们第一张EP的同名曲，“我睡不着果然是惩罚”。
我会不会又睡到下午了


当代电影大师

当代电影大师
尽管体制不同，生活的环境不同，在某种意义上，两岸青年面对的生活和困境是相同的。
日光之下无新事，这构成了当代电影大师的“电影”内容。
当代电影大师成立于台北，只在19年发行过两张EP（《拍谱》和《状态》），却在对岸激起了不小的水花，有杂志形容他们为“另类摇滚的年度最佳新秀”。
他们描述的内容真实、毫不避讳，赤裸裸地抨击社会的荒诞现象，年轻人无用的厌世精神，像《你大概能看到那画面从你的电视机》，写社会的冷漠氛围，青年死盯着蓝光屏幕逃离就在身旁的现实社交，好像不在意他人才能过上安逸的一生。

“世界永远美丽 世界永远美丽
只要你不在意 有人正在死去”

提到他们的歌词，还有《状态》的最后一首，《那些事情是真的有意思吗》，全长八分零二秒，单调重复的编曲，密度大到让人喘不过气的歌词，把听众拉回乏味的、尝试抵抗又被迫服从的现实生活：

“你没法改变啊 除非你疯狂些
但疯狂依旧是种顺从 只是形式不同
"你又真的深入了解了什么道理 ? "
跟不喜欢的女孩做了
躺在床上突然憎恨她和自己
看着那些年轻一轮的家伙
在世上最棒的舞台拿起麦克风
你觉得窝囊 但还是努力说服自己
平凡就是一种幸福 平凡才是一种幸福”

在音乐上，当代电影大师的音乐其实并不那么当代，透着很多九十年代音乐的影响，像《他们穿着超级宽松》前奏那种经典的后朋式段落。
推荐他们的《我常常有一种感觉》，当对岸的年轻人开始审视资本主义。
我常常有一种感觉


海豚刑警

海豚刑警
海豚刑警是一支很特别的乐队，二次元中二技术流，像从少年动漫世界里走出来的角色，讲着自创的“海豚文”，宣布“我正式宣布融入人类社会计划大失败”，连他们的专辑介绍也是《宇宙魔法双声线摇滚乐队首张创作专辑：请一挥而就地带走我所有的能量！》。
说到他们的成团，其实和刚提到的DSPS相关。2016年，只有一支翻唱视频的迷样少女杨淑芬被推荐给DSPS做开场嘉宾，和DSPS的吉他手徐子权熟悉后以二人组合的形式活动了一段时间，后期又陆续加入了贝斯和鼓手，组成了现在的乐队形式。
关于音乐，在他们可爱跳脱无厘头的表象下，每个人还都有非常不错的技术，包括鼓手的很多十六分音符，节奏上小的设计（可以听《大家都唾弃ㄉ低能婐爱ㄋ》）；贝斯的Slap、漂亮的旋律线（刚提到的《低能》和《甜甜圈之乱》）等等，日系Indie Rock的风格和台湾的乐团文化交织在一起，天真烂漫的。
推荐他们的《安平之光》，献给整个悲天悯人的台北。
（他们网易云主页的所在地区是河北石家庄。）
（杨淑芬的本名其实是伍悦，伍思凯的女儿。）
安平之光02 后北京新声：皇城根下新秩序

北京多摇滚，上海多爵士。
作为中国摇滚的发源地，北京一向是乐队重镇，在这，北方更粗放的地域文化、政治文化中心的城市属性，使舶来文化与皇城根的历史厚重碰撞、融合，所结的果实又反过来哺育新一代的爱乐者。
曾经在网上流传过这样一张“摇滚地图”，某种程度上也说明了北京的乐队氛围：


题目叫“后北京新声”，实际上狭义的“后北京新声”或是“北京超新声”往往指与Joyside、后海大鲨鱼、Carsick Cars、刺猬、嘎调同期的一批乐队，写“后后北京新声”又太难听，音乐又不像相声，讲师徒的代际传承。
《北京新声》的扉页写，献给打口的一代，那个时代互联网刚兴起，摇滚青年了解新世界往往都是通过打口唱片（在国外市场滞销被“打口”销毁，以塑料废品名义流入国内的）。
而这些广义的“后北京新声”，他们是数字音乐的一代，流媒体使唱片成为收藏品，皇城根下不再是旧秩序。



假假條

假假條
同二手玫瑰一起，假假條被乐迷调侃为“丧葬乐队”，这源于他们对民乐元素、尤其是唢呐的使用。
假假條的音乐完完全全跟“悦耳”不沾边，他们的音乐套用华东自述是很“难听”的：“难”指难以接受，大量的Grunge元素、嚎叫和噪声。
关于他们的内容，提供几个切面：
“假假條”三个字出自尤金·扎米亚金的《我们》，反乌托邦文学先锋、与《1984》和《美丽新世界》齐名。
《时代在召唤》的间奏是电吉他版《走进新时代》，《湘靈鼓瑟》引唐诗《省试湘灵鼓瑟》，一个人名的出处：“曲终人不见，江上数峰青”，开头更采样了受审的音频。
英文名和单曲简介更露骨：《Renaissance Empress 1991》 和“星期三 她出現在報紙第四版右下方的一個角落里 你要知道 這個位置對於一個普通人來說 已經足夠大了”。
推荐来自新专《法利勝神經》的《囍》，私以为是全专最出色的一首，茫茫册页中一个渺小个体的内心寓言：有力对抗严酷却无力自拔于舒适、空余压抑挣扎，身陷时代泥潭下的“經神勝利法”。
随Grunge气质吉他的窒息感麻木清醒，在弦乐掩映下如泣如诉的唢呐《南泥湾》中短暂而空虚的释放。
囍 - 假假條


昨夜派对

昨夜派对
去年有天凌晨，摇滚地狱发了条微博说，近几年的摇滚乐都不浪漫了。
“摇滚乐的意义除了你们津津乐道的反抗之外，浪漫，浪漫才是最重要的。浪漫不只是我爱你你爱我，浪漫不止是这些。浪漫是爱，对世界的爱。”
有人补充，反抗是浪漫之一。
又有人说，感觉近年很多摇滚乐的浪漫都是表演的浪漫，不是真的浪漫。
推广到其他音乐也一样，昨夜派对因此更可贵。
昨夜派对是真实的，他们的音乐正像他们专辑介绍里写的：
“错落在一种彷徨又确定的方向之中，表达了浪漫主义者内心深处的幻象。”
他们音乐的底色是芭乐，有时候会带点上世纪爵士名伶那种复古气质，像《All about Anna》，从唱腔到吉他音色，简直不属于这个年代。
去年十月份，昨夜派对发行了他们的第二张专辑《无尽美丽的事物》，距首专《短篇与玫瑰的八毫米》一年，两张专辑各有一首我私心特别喜欢的作品。最近的这张是《The Season Of Us》，副歌桃子的音色和发音让人恍惚成林忆莲，2:18的吉他轰鸣。
如果只能推荐一首的话，我会选《玫瑰往事》。唐映枫的词作和赵二“低沉沙涩”的献声，灵感来自刘慈欣《球形闪电》，小说尾段描述了一朵量子态的玫瑰。
（“我以哲学爱过你”，我之前的空耳一直是“我以真心爱过你”，私心更喜欢后一个。）
玫瑰往事


脆莓

脆莓
脆莓，团名来自《脆莓公园》，但他们的音乐风格倒不太合《脆莓公园》嬉皮（且黄暴）的特质，反而显得清新，在诚实地面对生活。
他们的音乐在复古元素外透着典型的“土摇”（本土摇滚）气质，体现在编曲和旋律写作上，某些时候这种气质甚至让人觉得老套或者稍显不精致。
去年九月，他们发行了自己的首专，同名专辑《脆莓》，“某个时代背景下的几位年轻人与这个世界的对话场景”，倾诉后相互拥抱道别，又回到各自的挣扎里。
关于这张碟，除了Intro外有两首是我想推的，一首是《十七岁金色少女心》，像更年轻些的、disco那面的新裤子，面目没那么扭曲，同样在舞池里对抗青春不再。
另一首是《年轻人不要哭泣》，对我而言是这支乐队所独有的、和deca joins那批台团的消极避世最不同的部分，生活重压下的相互告慰。
（另外，《优雅》有种傻子与白痴会做的芭乐气质。）
年轻人不要哭泣


二向箔

二向箔
二向箔，源于《三体》的概念，一种维度武器或者说高等星际文明的清理工具，击中三维宇宙的瞬间，会使三维宇宙中所有物质向二维宇宙坍缩。地球时间2403年，歌者文明向太阳系投掷了二向箔。
二向箔整体给人的气质就很“歌者文明”，冷调的咬字、音色和电子音效，他们的风格偏Shoegaze（自赏/盯鞋），所营造的氛围感、被失真吉他音墙包裹的听感。
（想起最近看到的段子，说“当一个乐队给自己划到自赏风格里，你就没有办法再对这支乐队提起任何批评了。”）
二向箔吸引我的一个特点是他们天马行空的音色使用，他们的音乐和一般的乐队比更器乐导向，像《Inspire》1:08的那个合成器音色、像《I Don’t Know How》伴着细碎的叮当响声所延伸出来的。他们曾参加过网易云的“石头计划”，时为评委的JMAC对他们的描述是“有梦幻般的声音”。
对于二向箔这样偏重氛围的乐队，还是建议去听《:-D Foil》整张EP，感受他们所塑造的整体氛围。在这分享一首《Shining Die》，冰冷清澈，joy division气质的bassline。
Shining Die


工工工

工工工
吴卓来自香港，Josh来自加拿大，工工工是一支北京乐队。
常说“摇滚乐三大件”，吉他、贝斯和鼓，工工工只有两件： Josh弹贝斯，吴卓弹吉他也唱，贝斯、吉他和人声交替的旋律线构成了工工工的音乐，用他们对自己的形容叫“幽灵节奏”：吴卓厚重的吉他打击和失灵的过载器配合Josh连绵不绝的贝斯嗡鸣，其间穿插着重复的、神经质的念唱。
他们的配器和极简主义的风格是双刃剑，一面是在听感上稍显单薄和同质化，一面是取材自布鲁斯、Boogie、噪音朋克、一些非洲音乐元素等的，工业质感的粗粝和力量感。
（虽然音乐上不见得特别像，但那个粗粝劲让我想到另外一支乐队Morphine，他们的反三大件是没有吉他：配器构成是主唱的二弦贝斯，一支中音一支低音的“双萨克斯”和鼓。）
吴卓用母语粤语创作，有很值得玩味的文本：

“终于不需要再苛索 各自抱歉 各自发落
终于不需记咎不往 有时发恶 有时快乐
终于不安眼前失觉 有时察觉前在跌落
当初不相干却相搏 那时往往介乎厚薄”《Notes Underground 地下日记》

分享他们的《Gong Gong Gong Blues 工工工布魯斯》，

“急转弯 不转慢 方法在于不发难
不转弯 不转慢 总结大于不变幻”

Gong Gong Gong Blues 工工工布魯斯（待更 建议先mark一下 欢迎留言推荐）

良的

惘闻，康士坦的变化球，文雀，草东，莫非

韩洋

萬能青年旅店，腰/寸鐵。

江湖浪荡醉梦一场

开始报菜名：
腰、寸铁、周二下午谁没来、水仙斗活佛、万能青年旅店、舌头、木马、寂.寞夏日、苏紫旭、野外合作社、假假條、生祥、交工、顶楼的马戏团、声音碎片、声音玩具、哪吒、刺猬、还潮、新青年理发厅
卧轨的火车、动物园钉子户、靴腿、白百、广场恐惧症、浪味仙贝、Carsick Cars 、Baby Formula、Chestnut bakery、Gatsby in a Daze、Manic Sheep、City Flanker、Silly Function
P.K.14、Dear Eloise、Snapline、Lur、海朋森、明天的盐、智齿、Chui Wan、8 eye spy、麻兹妈、柏林的雾、柏林护士、工工工、孤独的利里、谷水车间、白象、退格、塑料、橙草、记号士、走了、低明度时期、AV大久保、沉默演讲、梅卡德尔、脏手指、丢莱卡
草东没有派对、那我懂你意思了、鱼條、当代电影大师、海豚刑警、透明杂志、伤心欲绝、厌世少年、浅堤、黑色收音机派对、午夜乒乓、巨大的轰鸣、倒车入库、眠脑、雀斑、everfor、DSPS、VOOID、Boyz&Girl、雾虹、迷幻幼稚园、I Mean us、Tizzy Bac
惘闻、沼泽、时过夏末、理想青年、琥珀、逆耳、花西、花伦、仙童、文雀、早西、花蛤与蟹、重返袖珍时光、发光曲线、Boiled Hippo、飞古鹿海、超级市场、羊秘密、小巫师、48V、 oNEwAY、21Grams、In It、安尼西亚、Triple Deer、出海部、咸空气、优雅的迟到者、Space Station、miss woman
甜梅号、晨曦光廊、声子虫、昆虫白、阿飞西雅、八厘米天空、Selfkill、穿越棱镜、现象师、cicada、企鹅熊爱吃鸡肉球
LAVA OX SEA、大象体操、话梅鹿、Chinese Football、Shanghai Qiutian、She Never Sings Our Songs、鬼否、ChoChukmo、Foster Parents
会持续报滴。

特丽莎

布衣乐队
听了就知道了，音乐上的纯粹，现在中国摇滚乐最少的就是纯粹了

三户楚人

推荐一个，小熊饼干。
《silence》。
可以听下。

徐丰

橘子海

我怕失去你

惘闻 沼泽 假假条 被迫害 葬尸湖